キャット・リウ（they/any）は、可動式彫刻、書籍形態、印刷、手漉き紙を用いて不可視性、現実逃避、秘密のアイデンティティを探求するアーティストである。その作品は素材に基づく研究に根ざし、特に表面の相互作用、生態学的プロセス、埋め込まれたコミュニケーション形態、そして素材が文化的・化学的・環境的特性を持つ媒体となる過程に焦点を当てている。

キャットは2019年、アイオワ大学ブックセンターにてブックアーツの美術修士号を取得。アイオワ大学大学院サマーフェローシップ助成金を2度受賞し、スタンレー大学院研究助成金、フルブライト研究助成金も獲得。中国と日本における染色・印刷・製紙技術を研究するため渡航した。これらの経験を通じ、天然染料の可視的反応が感覚的・双方向的な言語の基盤を形成する仕組みに関心を抱くようになった。この探求は一連の研究ベースの芸術作品と出版物へと発展し、その一例が『Paper and Colour: Dyes Around the World』（レガシー・プレス刊）に掲載された論文である。同論文では、印刷版と化学的に反応するように設計された植物由来の凹版印刷用インクの開発過程を詳述した。これらのインクは、サパン材やログウッドなどの植物抽出物を、媒染剤や大豆ベースのバインダーと組み合わせることで調製され、有毒溶剤を使用せずに制御された反応性印刷を可能にした。この研究は、特に持続可能性・健康安全・アクセシビリティを重視する環境において、歴史的技法と現代的応用を融合させる実験の重要性を強調した。

現在キャットは東京を拠点とし、慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科フューチャークラフツラボでタンジブルコンピューティングを研究中。藍染め・和紙作り・スペキュラティブデザイン・エスノコンピューテーショナル創造性を組み合わせることで、再スキル化と文化的主体性の回復を可能にする手法を模索している。